Великий дизайнер Олександр Маккуїн

Великий дизайнер Олександр Маккуїн, за життя визнаний колегами і критиками генієм, кращим у своєму поколінні. Йдучи, він не став прощатися.


Відповідь на питання «Чому?», Чому успішний, талановитий, оточений друзями і по-справжньому шановний колегами людина вирішує порвати з життям, власними руками затягнувши на шиї петлю, одночасно лежить на поверхні і не відомий нікому. Ніхто не може знати, що творилося в душі 40-річного Лі Маккуїна (таке перше, «домашнє» ім’я дизайнера), з життя якого одна за одною назавжди пішли три найближчі жінки. У 2007-му він втратив свою подругу, музу, жінку, яка одного разу повірила в нього як у справжнього художника, — Ізабеллу Блоу. Тоді він просто поїхав до Індії, кинувши все, пішов у себе на місяць, а повернувшись, представив світу колекцію «Дівчина, яка жила на дереві». Виявилося, це все, що він міг зробити для неї тепер. Рік тому пішла тітка Доллі.

Це ім’я відоме лише вузькому колу друзів великого дизайнера Олександра Маккуїна, але для нього його власниця значила дуже багато чого. Маленька жінка, яка не пропустила жодного показу Лі. А 2 лютого 2010-го Герасимчука його обожненої матері Джойс Маккуїн. З дня смерті Маккуїна 11 лютого тільки ледачий не цитував інтерв’ю матері з сином, датоване 2004 роком, для однієї з провідних британських газет. «Чого ти боїшся більше всього на світі? — Померти раніше тебе. — Спасибі, синку. Чим найбільше пишаєшся? — Тобою». Ці слова згадують журналісти, друзі згадують інше: «Він любив приходити до мами і пити разом з нею чай з печивом, сидячи на канапі». Втрачаючи близьких, зазвичай шукають підтримки у коханих. Але людина, яку любив Лі Маккуїн, залишив його за півроку до смерті матері.


Постояти за себе

Трирічним хлопчиком він малював на шпалерах лялечок у бальних нарядах. Син таксиста, молодший з шістьох дітей, що народився в одному з робочих районів Східного Лондона. Електрик, машиніст, в кращому випадку таксист — ось перспективи, що чекали його. Навчання в місцевій школі для хлопчиків з її жорстокими порядками не могла змінити їх на краще. Єдино корисним було те, що і пізніше допомагало великому Дизайнер Олександр МакКуїн вистояти: «Головне правило таке: завжди будь готовий прийняти бій … Ти повинен вміти постояти за себе. І навіть якщо ти не виграв, ти все ж грав!» Залишивши школу, він перепробував безліч робіт: від розсильного на митниці до продавця в театральному книжковому магазині. Поки одного разу мати Олександра не побачила документальний фільм про чоловічих кравців і згадала про дитячих малюнках на стіні. У чоловічих ательє на Savile Rou якраз набирали учнів. Тут, у майстернях, де шили костюми i для Михайла Горбачова і принца Уельського, день у день протягом трьох років займаючись пошиттям піджаків і брюк, він навчився найголовнішого — конструкції, крою та поваги до ремесла. «Це був відмінний тренінг. З тих пір я люблю ремесло і вважаю, що в нашій справі немає нічого важливішого. У моїх колекціях, нехай навіть це pret-a-porter, все зроблено вручну. Саме тому вони так схожі на Haute Couture».


Потім був Мілан. «Мені хотілося побачити, як працюють в моді по-справжньому. Побачити і повчитися». Учителем став Ромео Джильи, якого Маккуїн, всупереч думці більшості, вважав лідером серед дизайнерів початку 80-х. Потім — знаменитий Central Saint Martins College of Art and Design, куди Маккуїн, за чутками, ще до надходження прийшов зі сміливою пропозицією себе в якості викладача. Його дипломна колекція була куплена цілком і відразу після показу за 5000 фунтів стерлінгів. Саме таку суму отримала у спадок від батька, навіженого аристократа-мільйонера, ексцентричний редактор британського журналу Tattler Ізабелла Блоу.


Пробуджуючи почуття

Обладающая бездоганним смаком і колосальним авторитетом у світі моди Ізабелла всім і кожному твердила про те, що великому Дизайнер Олександр МакКуїн судилося стати найпопулярнішим дизайнером XXI століття. Її опіка обмежувалося лише захопленими вигуками. Незабаром Маккуїн переїхав в покинутий будинок на Belgrava Square, який Блоу знайшла для нього і його друга Філіпа Трейсі. Тут почалася історія марки Alexander McQueen. Перші покази викликали ефект вибуху бомби. Це були незабутні феєричні постановки, воссоздававшие на подіумі цілі світи. «Коли я роблю колекцію, в моїй голові вже є історія … Я бачу все, аж до макіяжу, антураж і, зрозуміло, музику. Будь екскурс в історію вражає, а мода повинна вражати!» Після першого ж сезону всі прагнули потрапити на його шоу. «Люди, які ніколи не цікавилися модою, заповнювали гальорку, як на рок-концертах», — писали газети. «Нігілізм», «Птахи», «Вперед в джунглі» — успішні колекції слідували одна за одною. І незабаром — сенсаційна новина: консервативний буржуазний Будинок Givenchy — символ французької елегантності — віддається в руки цього «оскаженілого панка», на показах якого по подіуму роз’їжджали автомобілі, йшов дощ, роботи розпирскуватися фарбу з пульверизаторів на сукні манекенниць, а в якості обробки використовувалася мертва сарана.


Його перше дефіле для дому Givenchy було зустрінуте французькою пресою агресивно. Маккуїн не наслідував традиційним для таких випадків шляхом, копіюючи стиль Givenchy, а запропонував власне бачення. І воно не мало нічого спільного з образом Одрі Хепберн, яка уособлювала для більшості стиль Дому. Він ризикнув і не помилився. Дуже скоро в Givenchy вишикувалася черга з клієнток, раніше віддавали перевагу інших дизайнерів, скептикам довелося замовкнути.

У той період він двічі стає дизайнером року в Британії, влаштовує блискуче шоу в московському метро, ​​що змусило публіку в діамантах від Carder вперше в житті спуститися в підземку. «Я прагнув показати їм те, що вони зовсім не хотіли бачити: голод, кров, злидні, — зізнавався Маккуїн. — Дивишся на всю цю фешн-тусовку в темних окулярах і розумієш, що вони поняття не мають про події у світі. Нехай вони відчувають ненависть і відразу-мене це цілком влаштовує. Буду знати, що хоч якісь почуття в них пробудив «. Після неминучого розставання з Givenchy талант Маккуїна лише знайшов нову силу.


Він говорив зі світом своїми колекціями. Його сукні кричали про голод і мільйонах смертей в Африці, про повільну загибель планети, що була йому будинком, про байдужість, в якому однаково загрузли всі — і багаті і бідні. Але модні критики, клієнтки, обивателі здебільшого бачили лише туфлі дивної форми, вузьку талію, мережива і занадто складний, неможливий для тиражування крій. «Мислить як диявол, але кроїть як ангел», — писали про нього.

Неземна краса його суконь-полотен, шоу, кожне з яких, як занурення з аквалангом у глибини океану (улюблене заняття дизайнера), складний крій і прості, зрозумілі всім, хто готовий почути, думки — все, що залишилося нам від Олександра Маккуїна. «Я буду щасливий, лише коли перестану займатися модою», — якось сказав Лі …