Біографія: Сергій Бодров старший

«Біографія: Сергій Бодров старший» — тема статті. Відомий кінорежисер згадує, як його син став Сергієм Бодровим, а він — Сергієм Бодровим старшим. Сергія Бодрова важко застати в Москві. Він живе на Заході, то працює на Сході. Зустрітися з ним вдалося лише в місті Вологді, де на Міжнародному фестивалі молодого європейського кіно Voices Сергій Володимирович головував у журі. А відразу після цього прямував за кордон закінчувати роботу над своєю новою картиною «Дочка якудзи» — про 11 — річну онуку ватажка японської мафії, яка загубилася в Росії.


Дитинство в Хабаровську — це на що схоже?

У Хабаровську я народився, а жив у Приморському краї, на річці Уссурі, що ближче до Владивостока. Дитинство припало, на важкі 50-і роки, але воно було раєм. Мене оточували чудові люди, в будинку було три рушниці, три собаки, вудки, мережі. Полювання та риболовля були розвагами, а способами прожитку. У школі в мене були друзі з родини потомствених Тигролови. Батько, дядько, дідусь — всі вони ловили тигрів для зоопарків — шість штук на рік за ліцензією. На це і жили. У дідуся не було однієї руки — тигр відгриз.

Коли ви в 2002 році випускали фільм «Ведмежий поцілунок», то розповідали, як у дитинстві недалеко від вашого будинку бродили ведмеді?

Ну, бродили, але фільм не про це. Я в дитинстві бачив шамана, який, проводячи біля багаття свої церемонії, співав пісню про те, що його батько-ведмідь. Мені тоді було років п’ять, і я йому повірив. Я і зараз вірю, що так і було. Такі історії розповідають не тільки в Сибіру, ​​але й по всьому світу, починаючи від американських індіанців і до японських ченців.

Ким були ваші батьки?

Лікарі. Вся родина. Коли я народився, моя мама була студенткою, вчилася в медінституті, мене виховували бабуся з дідусем.

А ви самі не хотіли стати лікарем?

Я хотів стати жокеєм. Рано почав їздити верхи, але швидко виріс, а жокеї повинні бути маленького зросту. Але коней люблю дотепер, і завжди, коли є можливість, сідаю в сідло. У різних країнах у мене багато друзів — наїзники, жокеї, тренери, ковбої. Коли закінчу знімати кіно, заведу собі табун коней.

Як вас занесло на факультет електрообладнання літальних апаратів?

Випадково. Хотів стати лісником, пожежним. Всерйоз подумував про журналістику. Але я дуже сильно заїкався в дитинстві, і мені це здавалося перешкодою для вступу. Тому надійшов в енергетичний на літальні апарати.

Довго ви там провчилися?

Мало. Я вже в школі став картярем. Це як хвороба, Достоєвський все правильно описав.

Тому зняли фільм «Катала»?

«Катали» мені запропонували зняти на Мосфільмі. Хтось почав знімати і не впорався, а я-то знав цей матеріал.

Ви хоча б вигравали?

Вигравав і програвав. Зрозуміло, що це погано скінчилося. Щоб розплатитися з боргами я вкрав гроші у своєї рідної бабусі, фактично всі її заощадження. І ось тільки після цього кинув грати. Зав’язав. Але з інституту мене тоді з ганьбою вигнали. Я зібрався йти в армію, в десантники. Я заїкався, медична комісія вирішила, що в мене щось не в порядку з щелепою. Заїкання ніякого відношення до щелепно-лицевої хірургії, звичайно, не має, але мене відправили на експертизу у військовий госпіталь. Там молода жінка-лікар посміялася і запитала, чи хочу я в армію? А я вже служити перехотілося — було зрозуміло, що мені світить лише будбат. Лікар мені виписала довідку, що щелепа в мене не в порядку, так мене в армію і не взяли. Після цього я пішов працювати на «Мосфільм» освітлювачем. Освітлювачі — це робочий клас, але мені було цікаво, я бачив як люди знімають кіно. Почав писати. В «Літературній газеті» була 16-а шпальта — одна із найпопулярніших письменників, де публікувалися кращі гумористи і сатирики: Григорій Грін, Аркадій Арканов, Леонід Лиходеев. Фрідріх Гренштейн — одним словом, майстри. Я прийшов з вулиці, і вони взяли мої розповіді. А потім сказали: чого ти дурня валяєш? Іди вчитися. І порадили сценарное відділення ВДІКу. Я пішов вчитися і продовжував писати короткі анекдоти. Мені було вже 23 роки, у мене народився син, тому треба було заробляти. Після ВДІКу став працювати спецкором журналу «Крокодил». Там був величезний відділ листів, в якому працювали десять чоловік. Вся країна скаржилася «Крокодилові». Листи були справжнім джерелом унікальних історій. Можна було вибрати будь-який лист, поїхати у відрядження і подивитися, як живе країна. < /p>

Ви вирішили стати режисером, бо хотілося знімати самому або були незадоволені, як втілюють ваші сценарії?

За моїми сценаріями було знято багато фільми, в тому числі «Улюблена жінка механіка Гаврилова» та інші популярні комедії. Я був не те що незадоволений, просто сценарист — це в кіно друга професія. Багато сценаристи хочуть робити щось самі. Я почав знімати пізно, мені було вже за тридцять. І в мене була неймовірна жадібність до роботи. Напевно, тому я зняв більше, ніж потрібно. Брався і за одне, і за інше, мені все хотілося спробувати. У вас була картина «Непрофесіонали» і слідом фільм Професіонал «.

А коли ви відчули, що у вас виходить, що ви професійні?

Кожен раз, коли починаєш знімати картину, немає ніяких гарантій, що в тебе вийде. Навіть ті професіонали, хто працює за лекалами, все одно не застраховані від провалу. У цьому теж полягає магія кіно. Можеш бути впевненим на майданчику, але передбачити результат неможливо. Я навчився спокійно до цього ставитися. Буває ж і так, що твоя історія цікава мільйонам глядачів, а трапляється, що вона зрозуміла дуже вузької аудиторії. Але ця вузька аудиторія не менш цінна — це особлива категорія талановитих глядачів. Спочатку 90-х багато російські кінематографісти поїхали працювати в Америку.

Як запросили туди вас?

— Люди-то поїхали, але практично ні в кого нічого не вийшло. Я сам не рвався, але можливості з’явилися завдяки величезній кількості кінофестивалів в Америці. Мене покликали, я поїхав, було цікаво подивитися країну, але зрозумів, що не зможу там працювати. Там треба починати все з нуля, а для мене це було занадто пізно. І я повернувся назад. Але незабаром в Росії стало абсолютно неможливо працювати. У 1992 році нічого не знімалося. Почалося кооперативне кіно. Якщо ти хотів працювати, то треба було знімати дурні комедії. Ось тоді я вирішив, що варто спробувати зняти щось за кордоном. Ви тоді були одружені на американці Каролін Кавальеро.

Вона якось вплинула на ваше рішення?

Ні. Ми нормально жили в Росії і виїжджати до США не планували. Якщо вже ми кудись і переїхали б, то в Європу. До того часу мене в Європі знали. Але в Америці все пішло не так уже й погано, бо, як виявилося, я володію тим, що називається story telling — вмію розповідати зрозумілі історії. Ми приїхали в Америку, і один мій товариш тут же попросив мене написати сценарій.

Ваш товариш — це режисер, сценарист і продюсер Олександр Рокуелл?

Так це він.

Правда, що коли ви потрапили в Лас-Вегас, то не змогли втриматися від спокуси і пішли грати?

Це дійсно так. Ми їхали до Арізони, де знімав Джон Форд, де індіанські резервації, фантастична з точки зору кіно натура. Але для цього треба було проїхати через Лас-Вегас і там переночувати … Я не торкався до карт років двадцять, з того самого випадку з бабусею, про який розповідав. Прокинувся я рано вранці, а там і готель, і казино в одному місці. Спустився вниз і програв практично все, що в мене було. Так що бажання отримати роботу стало необхідністю.

Немає лиха без добра?

Точно. Я написав сценарій. Рокуелл зняв фільм («Той, хто закоханий»). Я отримав за нього гроші і заодно зрозумів, що можу працювати в Америці. Пізніше повернувся до Росії, зняв тут «Кавказького бранця», в якому вже знімався мій син Сергій, картина знову опинилася зрозумілою всьому світу, була номінація на «Оскар», після якої відкрилися багато дверей.

Як ви жили в США? Кажуть, серед ваших сусідів були Жаклін Віссе, Map лон Брандо і Анжеліка Х’юстон.

Не зовсім так. Жаклін Біссе була приятелькою, але не сусідкою. Марлона Брандо я знав, але жив він в іншому місці. Район в Лос-Анджелесі, де жив я, називається Venice Beach, він дешевий, для творчої інтелігенції. Там колись жили Чарльз Буковскі, покійний Денніс Хоппер. У п’яти хвилинах ходьби від нашого будинку стріляли навіть вдень — з’ясовували стосунки чорна і мексиканська мафії. Сусіди були звичайними людьми, досить приємними. Америка взагалі доброзичлива країна. Анжеліка Х’юстон жила прямо на березі в десяти хвилинах пішки від мене. Її чоловік відомий скульптор.

У гості один до одного не ходили?

У гості — ні, але були знайомі.

Поки були в Америці, як ви спілкувалися з сином? Сергій приїжджав до вас?

Приїжджав. Я пішов з сім’ї, коли йому було шість, але від дітей адже не йдуть. Я повернувся, коли йому було 14. Коли він закінчував університет, готувався писати диплом, він провів літо у мене в Америці.
Я хотів, щоб він продовжував вчитися.

Але ви відрадили Сергія поступати у ВДІК?

— Він хотів на сценарна, а я вважав, що йти після школи вчитися писати сценарії не треба. Я досі впевнений в тому, що навчити писати сценарії можна за тиждень. Куди важливіше — знати, про що ти хочеш писати. Для цього потрібен життєвий досвід. Ще раніше, в 14 років, Серьога обмовився, що хоче стати актором. Тут я був категорично проти: сказав, що це тільки через мій труп. Актор — складна професія, де тебе вибирають. Якщо бути актором, то геніальним. Можна бути середнім інженером, але бути середнім актором — ні до чого. І я його відрадив. З іншого боку, якби він не послухався і все-таки вирушив у ВДІК, то я б його, звичайно ж, підтримав. Але він пішов на історичний. А потім знову все повернулося на круги своя: він став не просто актором, а суперактером.

Як він опинився у Вас в «Кавказькому бранці»? Ви частіше погоджувалися один з одним, або сперечалися?

Серьога у мене з’являвся у фільмах, в епізодичних ролях, але мені просто хотілося проводити з ним час, і я брав його на зйомки з собою, знімав. Коли ми почали працювати над «Кавказьким бранцем», він вже закінчив університет, і — я не пам’ятаю, сам він попросився або я запропонував — став моїм асистентом. Він поїхав до Дагестану, допомагав шукати акторів і знайшов цю чудову дівчинку, головну героїню актриса Сусанна Мехраліева. Я тим часом проводив проби і коли зрозумів, що в головній ролі буде зніматися Олег Меньшиков, то ніяк не міг знайти йому пару. Серьога повернувся з Дагестану і сказав: спробуй мене. Я здивувався, а потім зрозумів, що мені потрібен такий, як він. Я завжди був проти того, щоб режисери знімали своїх дітей. Думав: невже не можна знайти інших акторів, це ж так просто. Виявилося, був неправий. Ми з Серьогою кілька днів репетирували вдома, так, щоб ніхто не знав. У картини був продюсер, мій колишній учень Борис Гіллер. Він був журналістом, навчався у мене у ВДІКу, хотів знімати комерційне кіно. Це був той самий новий тип бізнесмена, з хваткою і чуттям. Він заснував свою газету, заробив грошей і прилетів до мене в Лос-Анджелес з пропозицією зняти фільм по Кавказького бранця. Він бачив тут комерційну історію і, напевно, мав рацію. Для нього були дуже важливі актори. Меньшиков був зіркою. А коли я сказав, що хочу спробувати сина, Гіллер, при тому, що добре ставився до Серьозі, сказав: ми робимо кіно не для того, щоб знімати своїх дітей. Я відповів: «Боря, проведу проби — побачиш сам». Проби показали, що Серьога робить все чудово. Я сказав: можеш вибирати. Я дав право вибору, знаючи, що насправді вибору немає. Подумавши кілька днів, Борис теж погодився. Але досі залишилася легенда, що я не хотів знімати Серьогу. Це була перша наша велика робота. Я розумів, що це складно, бо бачив все-таки того Серьогу, якого знав, свого сина. Але він зробив все вірно, потрапив в точку. Після чого у Сергія все і почалося: програма «Взгляд», інші фільми. По-справжньому вражений після перегляду картини «Брат». Я дивився кіно в Каннах, зі мною фільм дивилася моя колишня дружина-американка, а вона дуже добре розбирається в кіно. Після перегляду я повернувся до неї і сказав: «Він здорово зіграв!» А вона: «Ти що, не розумієш, що в тебе син — зірка!» У небагатьох є це якість, якого не придбаєш, не купиш, чого не навчиш — повна органічність. Це називається «камера любить тебе». Так Серьога став живою легендою. Серьога знайшов справжню народну любов і став останнім героєм країни. Для мене це був неймовірно щасливий момент. Раптом він став Сергієм Бодровим, а я — Сергієм Бодровим-старшим. Ми були колегами, друзями, він давав мені читати те, що пише, що хоче знімати, а я розповідав йому свої ідеї.

Що за історія про піджак, який він у вас на спір виграв?

Не у мене. У Меньшикова. Вони з Олегом під час зйомок грали в кості, і Серьога виграв цей піджак. Коли він збирався знижувати свій останній, так і незавершений проект «Зв’язковий», ви дійсно відмовляли його їхати в нещасливу експедицію в Кармадонській ущелині?

Це правда. Чи було у мене якесь передчуття? Не знаю … Мені здавалося, що він поспішає. Я радив почати з московських сцен, підготуватися, а на Кавказ поїхати пізніше. Сценарій був чудовий. Я жартував, говорив: пиши більше, знімати потім будеш! Почув, як Серьога комусь сказав: «Мене батько вперше похвалив!», І подумав: може, я дійсно його мало хвалю? Потім, приїхавши в Кармадон, я зрозумів, чому він так поспішав туди на зйомки. Там була першокласна натура, абсолютно точна для його фільму.

Ви там щороку буваєте?

Кожен рік не буваю, занадто важко.

У вас були історії, в яких ви хотіли його знімати?

Я знав, що він багато на що здатний, і, звичайно, думав про історії, в яких міг би його зняти. Все це закінчилося в один день … Мені пропонували дозняти «Зв’язкового», але тут і обговорювати нічого. Немає сенсу.

Фільм «Сестри» повинна була знімати Гука Омарова, але зняв Сергій. Чому?

Ми написали сценарій для Гуки, але не змогли знайти грошей на фільм. Сценарій лежав. Серьога почав писати «Морфій», який давався йому важко. Я йому радив зняти що-небудь простіше для початку. Потім він приїхав до мене в Америку — ми знімали тоді картину «Давай зробимо це по-швидкому». Я йому сказав: «В останній раз пропоную сценарій, а то віддам кому-небудь!» І він погодився. До режисерам це не має відношення. Режисер повинен вміти наполягати на своєму.

Правда, що Гука довгий час жила в Голландії?

Вона і зараз громадянка цієї країни. Але у нас така професія, що ми не можемо бути прив’язані до одного конкретного місця. Скажімо, коли мене запитують, де живу я. відповідаю, що живу там, де працюю.

Ви змінюєтеся в залежності від того місця, де живете?

Є прислів’я: «У Римі поступай як римлянин». І це правильно. Ставитися зі зневагою до чужих звичаїв і культурі нерозумно. Якщо живеш в Китаї, то навчися працювати як там, або нічого не вийде.

Ви на початку розмови сказали про східний смиренні. Як вам вдається бути режисером і виховувати його в собі?

Це важко, особливо режисерові. Смиренним може бути монах. І я не знаю монахів, які б знімали фільми. Я зрозумів лише те, що не треба витрачати життя даремно, на непотрібні розмови, незначні справи, дрібні думки. Тому я ретельно вибираю кожну картину, яку буду робити, Скажімо, «Монгол» був для мене важливим проектом. Після того, що трапилося з Серьогою, я хотів завдати собі на плечі щось непідйомне. Мені треба було бути зайнятим.

У вас є дочка Ася. Ви спілкуєтесь?

Звичайно. Вона народилася в Казахстані, де я працював, в Алма-Аті. Закінчила там же університет, працювала на останніх моїх картинах, і зараз буде вчитися в Німеччині.

А онуків часто бачите?

Бачу, але намагаюся мало про них розповідати. Вони чудові, але ми бережемо їх від пильної уваги. До цих пір їх переслідують, намагаються сфотографувати з-за паркану. Наша преса все не може залишити їх у спокої.

Якби ви знімали автобіографічний фільм, чого б там не було і на чому. б, навпаки, зробили акцент?

Я не планую знімати автобіографічний фільм. Але якщо вже це робити, або писати книгу, то треба бути гранично відвертим. Вивертати себе навиворіт, як Чарльз Буковскі, який розповідав, як трахкав всіх своїх баб, як пив і вмирав від блювотини … Справжні автобіографії пишуть, не шкодуючи себе. Якщо ти на це не здатний, то й не берись. Для цього, як кажуть американці, потрібні balls. А якщо ти боїшся показати себе з усіма своїми слабкостями і недоліками, то чи не витрачай даремно плівку і папір.