Великий голландський художник Ван Гог


Цей великий голландський художник Ван Гог .. Як багато про нього говорять досі. Про його особисте життя, самогубство, але найбільше про картинах, які нікого не залишать байдужими.


Головним об’єктом відображення для художників-імпресіоністів була людська натура. І найбільш яскраво вона була зображена у всіх своїх суперечностях і оздобах у творчості великого голландського художника Ван Гога.

Вінсент Ван Гог (1853 — 1890) один з великих голландських художників, що зробив дуже сильний вплив на імпресіонізм у живописі

Коли Ван Гогу виповнилося 27 років, він вирішив присвятити все своє життя живопису. «Не можу висловити, як я щасливий, що знову став малювати. Я часто думав про це, але вважав, що малювання вище моїх можливостей».

Ван Гога багато дослідників вважають самоучкою, хоча, справедливості заради, треба сказати, що він брав уроки у А. Мауве.

У 1886 році Ван Гог остаточно переїжджає в Париж. Приїзд в столицю Франції трохи скорегував стиль маестро. Він як і раніше відчував співчуття і любов до маленької людини, але цей персонаж вже інший — житель французької столиці, сам творець.

Приїзд в Париж змінив погляд художника на світ. Він уже йому здається більш радісним і світлим. Ван Гог малює куточки Монмартра, мости Сени, театри, а головне, сам відчуває себе французом. Ван Гог невпинно шукав техніку світла і кольору, але в сірому Парижі він не міг це зробити. І тоді він прийняв виїхати на південь. Саме там і починається новий період у його творчості. Тут він відчув, що між ним і його наставником, Рембрандтом, немає абсолютно ніякої різниці.

Ван Гогу здається неможливим рівний, ідеальний мазок. «Упорядкування мазок» настільки ж неможливий, як і фехтування при штурмі «. Ван Гог більше ніж імпресіоніст, адже він намагається кілька разів змінити свою техніку навіть у межах однієї картини. Адже кожен предмет на полотні — що нове, що відрізняється за своїми ознаками та характеристиками, і рука художника поспішає відбити всі ці зміни. Головне, на думку Ван Гога, працювати по натхненню, по першому враженню, яке завжди яскраво.

Його світ постійно змінюється, у вічному кругообігу, зростанні. Завдання художника — сприйняти ці предмети не тільки як непорушний об’єкти, але і як явища. Ван Гог зовсім не зображує одну мить, він передає безперервність Мигово, лейтмотив кожного предмета — буття в його невтомній динаміці. Тепер ми розуміємо, чому етюд Ван Гога — це не просто етюд, це ціла космічна картина, яка показує предмети, явища і самої людини з абстрактною точки зору. Ван Гог зображує не саме сонце, а його стріли променів, спрямованих на землю або те, як сонце прокидається і виходить з золотого туману.

Для Ван Гога вважається неправильним зобразити дерево, яке воно є, адже в його уявленні дерево — це організм, подібний людському, а значить, він постійно росте і розвивається. Його кипариси немов готичні храми, які рвуться до неба. Скорченому від нестерпної спеки, вони підносяться, немов самі величезні взвіхренние мови зеленого полум’я, а якщо це кущі — вони горять на землі, як багаття.

Щоб зрозуміти динамічну манеру Ван Гога, слід звернутися до його портретам.

Портрет «Berceuse». На ньому зображена рибальське нянька, яка, як розповідають місцеві, ходить вечорами до човнів, а в погану погоду розповідає казки. У все це повинен зобразити у портреті Ван Гог — жінку, яка повинна бути грубою, неотесаний, втомленою — про що говорить її стиль життя, і при цьому неймовірно доброї — адже вона хранителька казок. Цю картину Ван Гог збирався віддати в Сен-Марі — притулок для моряків …

Звернемося до автопортрету художника. Тут він став перед нами таким, яким би ми ніколи не змогли собі уявити. Втомлений, нервове вираз обличчя, немов маска, під якою ховається напружений стан душі.

Ван Гог вважав, що техніка виразність відіграє велику роль, але куди ще більшим фактом виразності він вважав колорит. Фарби в системі цінностей художника були не просто прикраса або спосіб яскравіше зобразити персонаж. Фарби відіграють не меншу роль, ніж і сам малюнок повністю. Без правильно підібраних фарб не існує етюду, портрета, та й самого автора.

Так кожен колір для Ван Гога несе опредёленний сенс, загадка, таємницю, яку він і сам для себе до кінця не роз’яснив. Адже картина — це цілий неосяжний світ, який ніколи не можна зрозуміти і пояснити. З усіх фарб-слів він волів жовту і синю.

Домінанта в системі імпресіонізму — колір. У мальовничій системі Ван Гога ми помічаємо повний набір складових кольору: ритм, колір, фактура, лінія, форма.

Кольори у Ван Гога не просто домінують у творі, вони звучать. Фарби звучать в будь інтонації на всій протяжності емоційного діапазону — від смертельної болю до самих різних відтінків радості. Фарби в палітрі Ван Гога поділені на дві палітри. Для нього холодне і тепле — як джерело життя і смерть. На чолі цих систем — жовте і синє, обидва кольори мають надзвичайно глибокою символікою.

Колір, колорит, непідробна дійсність — ось що таке Ван Гог.