Історія моди і стилю в одязі

Лютий. Саме час приміряти нарядні сукні. У цьому сезоні вони повинні бути з легких, повітряних тканин, щоб підкреслити вашу жіночність. А якими були вони раніше? Про те, як змінювалася з часом історія моди і стилю в одязі, а також про те, що модно в цьому сезоні, і піде мова нижче.


Екзоміда, хітон, пеплос, гіматій, хламіда, хлена — все це назви перших в історії людства суконь. Стародавні єгиптяни, греки і тане майстерно драпірувалися в простий шматок матерії. Наприклад, за часів Гомера прямокутний відріз тканини складали навпіл так, що лінія згину проходила уздовж лівого боку. Платье прикрашали орнаментом, драпировали, підперізували. Спробуйте відтворити щось подібне удома — у вас вийде справжній хітон.

Верьовки, ГОЛКОЮ і ножицями

Коли на зміну драпірованої одязі прийшла кроєних, кравці спочатку вирізали рукава разом з передом і спинкою. У XIII столітті рукава стали кроїти окремо, але ось що забавно: щодня їх доводилося пришивати або прив’язувати, а ввечері випаривать або відв’язувати — інакше неможливо було зняти сукню. І тільки коли винайшли застібку на сукні, рукави стали вшивати в пройму «насмерть».

За часів Середньовіччя одяг став зовсім довгою, зі шлейфом, дуже вузьким ліфом, талія — ​​відразу під грудьми. Рукава, сильно завужені, закінчувалися розтрубом, що прикривав великий палець руки. Якщо ж вони розширювалися донизу, то прикрашалися хутром або аплікацією з сукна. Саме за допомогою рукавів і довжині плаття визначалося станове перевага його власниць. І ось ставна красуня, бажаючи, щоб пружна тканину зазначила плавну округлість її форм, приміряє нову сукню: ліф туго схоплює груди, талія затягується щільним поясом, а на стегнах складно і об’ємно драпіруються вишукані дорогі парча, муар, оксамит, атлас.

У XVII столітті жіночий стан затягується корсетом з металевими прокладками. Витончена до межі можливості талія переходила в пишну куполоподібну спідницю. Модним доповненням служив величезний стоячий комір. Коли лама раптом непритомніла (по правді кажучи, найчастіше за все від нестачі кисню через сильно стягнених корсета), вважалося, що в такому вбранні це виглядає особливо куртуазно і вишукано.

На рубежі XIX і XX століть кутюр’є Поль Пуаре запропонував дамам остаточно і безповоротно відмовитися від корсетів. Спідниця в довжину стала доходити до лінії щиколотки, пояс був піднятий вище талії, рукава, до цієї пори широкі в області пройми і вузькі в зап’ястях, стали заужать рівномірно. Бажання максимально спростити одяг призвело до кардинально новим рішенням в конструюванні сукні. Так, наприклад, був придуманий крій по косій для щільного облягання фігури. Пізніше в пориві кокетства жінки ще більше привідкрили ноги. До того ж після Першої світової війни і економічних перепадів люди були просто змушені вести більш активний спосіб життя, якому велика кількість довгих спідниць було просто сильною перешкодою. На сукні стало йти все менше і менше матеріалу, а крій став розглядатися все більш прискіпливо і ретельно. Грунт для нового винаходу була підготовлена ​​…

НЕ ТІЛЬКИ ТРАУР, АЛЕ І ГЛАМУР

Взагалі-то, жінками і раніше носилися скромні чорні сукні. Щоправда, цьому були особливі причини. Зазвичай це був траур. Чи інших суконь просто не було через бідність. Вдови, пріказчіци в магазинах, самотні старі діви … Так чи інакше, з життєрадісністю вони не асоціювалися. Чи був чорний в моді? Інколи так. Коли овдовіла королева Англії Вікторія, слідом за нею в траурні шати занурилася вся країна. Однак у фетиш чорне плаття перетворилося набагато пізніше.

Габріель Шанель створила його, як модель, в 1926 році і заявила на повний голос, що мода неможлива без маленького чорного плаття. Відразу воно стало і символом нового шику, і практично таким же символом Франції, як Ейфелева вежа. Маленьке чорне плаття не просто так було чорним: Шанель втратила свого коханого. Слідом за нею в траур одягнув півсвіту. Веселенькі і пастельні кольори для парадного виходу в світ були забуті.

Як же виглядав шедевр? Тканина — муслін, напівкруглий виріз, довгі вузькі рукава. Ніяких надмірностей: ні комірця, ні ґудзиків, ні складок, ні оборок. Єдина прикраса — нитка перлів на шиї, трохи пом’якшувальна строгість. Шанель самовпевнено говорила, що багатьом кутюр’є відомо, як має виглядати верху сукні, але лише їй під силу створити його низ. Вона вважала неприйнятною довжину вище коліна: коліна представлялися їй
, як найнекрасивіша частина жіночого тіла. Тому вона прикрила їх на середині. Нове плаття виявилося цілком демократичним. Дозволити собі таке вбрання тепер було в пору будь-якій жінці — навіть тієї, доходи якої досить скромні. Потрібно просто поповнити гардероб всього лише однією сукнею, щоб відчувати себе модно і привабливо одягненою.

Багатьма дизайнерами згодом було поставлено чимало експериментів з маленькими чорними сукнями. Змінювалося все: довжина рукавів, форма горловини, довжина спідниці, обробка. Творіння Коко в інтерпретації Карла Лагерфельда перетворилося на міні-пальто з низом або навіть в … біле плаття. Шкіряне плаття від Діора повернуло жінку в Середньовіччі. Живанши вкутав плаття в ажурну шаль. Емануель Унгаро додав широкий пояс, що підкреслює талію, і довгу пишну спідницю. Валентино зшив його з чорного мережива. Ів Сен Лоран созорничал і прикрасив квадратний виріз яскраво-рожевими пухкими губами в стилі Сальвадора Далі. А саме сексуальне чорне плаття запропонував Готьє: трикотаж облягав тіло, а глибокий круглий виріз проходив рівно під грудьми, пікантно оголюючи її.

Але ось що цікаво: у всій історії моди і стилю будь-які відхилення від початкового варіанта позбавляли маленьке чорне плаття його унікальною безликості. Воно ставало яким завгодно: діловим, коктейльних, вечірнім, але переставало бути універсальним, а значить, потрібні нові вкладення в поповнення гардероба. Крім того, з модифікованим сукнею його власниця надмірно впадала в очі, запам’ятовувалася оточуючим — надягати його занадто часто вже було просто небезпечно.

Кожен сезон модниці не втомлюються «цитувати» творіння Коко. Будь-яким метафор з цією річчю під силу здійснюватися в одну мить. Ось дама наділу зверху простий жакет — і їй можна направлятися в офіс. Доповнила плаття хутряним коміром і брошкою зі стразами — плаття перетворилося в гламурний наряд для вечірок. У цьому сезоні можна дозволити коротке чорне плаття з яскравими кольоровими колготками. Якщо холодно — врятує надіта під сукню водолазка з довгими рукавами, але обов’язково тонка і контрастного кольору. Або поверх сукні — вовняний комір великої в’язки. Не менш затишним варіантом може вважатися все те ж плаття, яке надіто поверх вузьких штанів. До речі, в цьому сезоні Будинок моди Chanel вкоротив рукави на три чверті і запропонував класиці альтернативу — маленьке червоне плаття, яскраве і зухвале. Відтінки: томатний, морквяний, кораловий, колір герані, приглушено-червоний, пурпурний, бордо …

ТЕНДЕНЦІЇ ЦЬОГО СЕЗОНУ

А що ж носити на кожен день? Цієї зими у багатьох відомих Будинків моди в гардеробі з’явився забавний, майже аскетичний сарафанчик (приблизно такий ви знайдете у Deha і Benetton), який можна надягати як з білими безневинними блузками, так і з досить сексапільними облягаючими водолазками. Причому носити його покладається не тільки юним особам, але і жінкам середнього віку. Бажано, щоб у блузки була наявність крихітного комірця без гострих кутів, дрібних рюшек, а були манжети на трохи закороткі рукавчики. Сарафанчик ні в якому разі не дозволено зухвало облягати вашу фігуру. Все має бути просторим, вільним і зовсім позбавленою чуттєвості. Колекції сезону пропонують також платтячка з вирізом під горлечко і маленьким круглим комірцем (Mango, La Redoute).

Якщо говорити про високу моду, то DKNY стверджує силует в стилі латино — яскраве міні-сукні з високою талією. Gucci полюбилися сукні-сорочки з графічними візерунками, прикрашені срібними кульками, сукні з високою талією і «клаптевими» принтами. Miuccia Prada пропонує короткі туніки, яскраві атласні сукні — фіолетові, червоні, помаранчеві — з круглими плічками в стилі 40-х (не обійдені увагою золотисту сукню-туніку з запахом Sinequanone). Ferre показав мереживні сукні в білизняному стилі, чорні і кольору беж (майже як у Anastasia by S’Oliver і Alain Manoukian). Karl Lagerfeld запропонував використання високотехнологічних матеріалів: чорного силікону, срібною шкіри, голографічних блискіток. Допустимі кольори: коричневий, білий, срібний, синій, блакитний, рожевий. В результаті — феєрія космічного настрої в дусі 60-х: металеві мікроплат з метеликом, сукні за типом кажана. Все це безпосередньо продиктовано історією моди і стилю в одязі. Обов’язковий аксесуар — широкий, підкреслює талію пояс. Варто заглянути в MonSoon і Karen Мillen — ви побачите аналогічні моделі суконь.